Perspectivas pintadas es nuestra serie en la que hablamos con aficionados a las miniaturas de toda la comunidad sobre cómo pintan, qué les inspira y cómo encontraron su lugar en la afición. No hay una única forma correcta de acercarse a la pintura de miniaturas, y esta serie celebra los muchos caminos diferentes que la gente toma para llegar a ella.
"¡Mi objetivo siempre ha sido ayudar a los principiantes a ganar confianza de una forma divertida!" - Millie Pinta
En esta ocasión, charlamos con Millie Paints, pintora y creadora de contenidos afincada en el Reino Unido, conocida por sus tutoriales amenos, su estética limpia y por ayudar a los principiantes a sentirse seguros en la mesa de pintura. Dice que intenta encontrar un equilibrio entre la sencillez sin comprometer el resultado final y la inclusión y accesibilidad de sus tutoriales. Desde que empezó durante la pandemia, Millie ha creado una comunidad acogedora en línea, compartiendo técnicas, ideas y ánimos para los aficionados en todas las etapas.
¿Cómo y cuándo empezaste a pintar miniaturas? ¿Cómo fue pintar tu primera miniatura?
Millie: Empecé a pintar miniaturas durante el primer encierro de COVID. Mi marido, Sam, había pintado desde niño y me compró una Patrulla de Combate Drukhari como forma de ayudarme con parte de la ansiedad con la que estaba luchando. Recuerdo que me sorprendió lo tranquilo que fue el proceso y lo orgullosa que me sentí del resultado, a pesar de que era mi primer intento. Aún conservo esa primera miniatura y la miro todo el tiempo; es un recordatorio muy agradable de lo mucho que se progresa con el tiempo.
Desde que empezaste a pintar miniaturas, ¿qué te ha mantenido enganchado a la afición?
Millie: Después de mi primer año de afición, me tomé un breve descanso. Volví a pintar tras la muerte de mi perro, y lo utilicé como una forma de procesar las cosas y de afrontar mi dolor; ¡he descubierto que pintar me ha ayudado mucho a procesar mis emociones a lo largo de los años!
Cuando volví, empecé a compartir mi trabajo más seriamente en las redes sociales. La gente me apoyó increíblemente y esta increíble comunidad simplemente creció. La gente empezó a pedirme tutoriales y encargos, y así fue como comenzó mi negocio. Desde entonces, la comunidad que he creado en Instagram y Twitch ha sido una fuente constante de motivación. Poder ayudar a otros a disfrutar de esta afición me mantiene comprometida.
¿Qué tipo de miniaturas te gusta más pintar?
Millie: Empecé con Warhammer 40k, pero últimamente me ha gustado diversificarme con una mayor variedad de miniaturas. Me encantan los TTRPG y tengo un par de campañas de D&D en las que hago de dungeon master, así que disfruto mucho pintando monstruos para los encuentros.
También he empezado a trabajar en bustos como forma de impulsar mi técnica en superficies más grandes. Sin embargo, siempre vuelvo a un gran personaje central; disfruto mucho con los modelos que cuentan una historia.
¿Hay técnicas o colores a los que vuelves una y otra vez, independientemente de cómo evolucione tu trabajo?
Millie: Mi trabajo se inclina hacia una estética bastante limpia y apagada, aunque últimamente he intentado potenciar más el contraste como forma de crecer. Mis artistas favoritos suelen tener un aire más descarnado y sombrío, que intento emular siempre que puedo.
Mi parte favorita del proceso suelen ser las fases finales: basar y envejecer la miniatura. Hay algo realmente satisfactorio (también aterrador) en coger un modelo limpio y añadir polvos de pigmento y aceites para darle una historia.
Mis colores favoritos para trabajar son los rojos: ¡me encanta una capa de color rojo intenso!
¿Qué errores te han enseñado más y hay algo con lo que todavía luchas?
Millie: Compararme con otros artistas me ha enseñado mucho, pero no siempre de forma positiva. Me gusta mirar el trabajo de otros pintores en busca de inspiración, pero puede convertirse fácilmente en comparación, sobre todo cuando se mira a artistas más experimentados. Aprender a centrarme en mi propio progreso me ha hecho mucho más feliz con mi trabajo.
Otra gran lección ha sido aprender a no forzar la creatividad. Como pintar es ahora mi trabajo, es fácil sentir la presión de producir obras incluso cuando no hay motivación, lo que puede llevar al agotamiento. Darme espacio para alejarme y volver cuando la inspiración vuelva de forma natural me ha hecho más productiva y creativa.
Por último, no tengas miedo a los errores. Así es como aprendemos. No pasa nada por equivocarse y volver a empezar, o por seguir adelante y ver qué pasa: a veces forma parte del proceso.
¿Qué te gustaría haber sabido sobre la pintura en miniatura cuando empezaste?
Millie: Ojalá hubiera comprendido lo importante que es dominar los fundamentos desde el principio: aprender a diluir la pintura correctamente, controlar el flujo del pincel y desarrollar el control del pincel en general.
Los atajos y los trucos de pintura pueden ser útiles, y yo sigo disfrutando utilizándolos, pero entender primero los fundamentos hace que todo lo demás sea mucho más fácil de aprender.
Colores favoritos para pintar
¡Púrpura, blanco y rojo!
¿Qué escuchas mientras pintas?
Un audiolibro o un stream de pintura en Twitch
Cepillo sin el que no puedes vivir
Pinceles Workhorse y Ruby de Tesseract Miniature Studios: Los Seis de la Firma.
Producto favorito de The Army Painter
Todos los wash (no puedo vivir sin ellos), y Warpaints Fanatic Dark Olive y The Darkness: los utilizo en todas las miniaturas.
