Los Orkos asaltaron la mesa para ganar el Mejor de la Exposición en el Bay Area Open organizado por Frontline Gaming a finales de mayo. Roman Cruz se llevó a casa el codiciado premio con sus increíbles Orkos en un tablero de exhibición único y muy detallado. El ejército está situado en una nave portadora a la que Roman llama Da Anvil of Mork.
El miembro del Equipo de Fábrica Phil Hall, alias el Friki Glacial, nos llamó la atención sobre la impresionante victoria de Roman y también nos habló del trabajo que hace Roman con el Boys & Girls Club de Tustin: organiza programas para enseñar a los niños a pintar miniaturas. Nos pusimos al día con Roman para preguntarle sobre su ejército Best in Show y la transmisión de la afición.
¿En qué te inspiraste para crear tu ejército Best in Show? ¿Había alguna historia o tema específico que quisieras transmitir?
Romano: El ejército con el que jugaba ese día era un grupo de cazas orkos de élite fuertemente acorazados. No dejaba de imaginarme esa gran nave que los transportaba, atravesando una ciudad colmena o algún tipo de fortificación y dejando caer a las tropas directamente en el caos. Los orkos eran el martillo y la nave el yunque. Quería que pareciera que ambos formaban parte de la misma fuerza, que se movían juntos, con el ejército montado encima de la nave y siguiéndola directamente a la batalla. Quería que todo pareciera agitado pero técnico, como algo que se pudiera ver en el mundo de 40K o incluso en la ciencia ficción más amplia. Me inspiré mucho en antiguas construcciones orkas que había visto en Internet y en viejas revistas.
¿Cómo planeaste, pintaste y diste vida al ejército?
Roman: Llevo jugando a los Orkos desde que tenía 12 años, en 4ª edición, y con los Orkos realmente no hay un plan. Simplemente empiezas a construir, a pintar y, de algún modo, todo sale bien. Cada vez que consigo nuevos modelos, intento esforzarme un poco más. Cada nuevo modelo es una oportunidad de subir de nivel, probar algo nuevo y ver qué se pega. Hacia 2020, decidí reunirlo todo en un tema más cohesionado. Eso me llevó aproximadamente un año.
Aunque esto es más fácil para determinados ejércitos o temas -y sin duda suena un poco contradictorio-, mi enfoque principal para pintar ejércitos es la coherencia, con algo de brillo. Me aseguro de que lo básico -tonos de piel, armaduras, armas- coincida en todo el ejército, al tiempo que añado cosas experimentales que realmente llamen la atención. Brillo de plasma, salpicaduras de sangre, pelaje, pintura de guerra, pequeñas gemas... lo que haga que el modelo destaque. Ése es el tipo de cosas que dan vida a un ejército.
¿Te encontraste con algún problema técnico al pintar tu ejército? En caso afirmativo, ¿cómo los superaste?
Roman: No sé si esto se considera técnico, pero como ya he dicho, me gusta mucho experimentar. Y aunque eso no parezca un problema, cuando intentas pintar un ejército entero -especialmente con una fecha límite- puede ralentizarte mucho. Cuando experimentas, puedes volverte un poco loco y olvidar tus planes o recetas. Hay tantas formas diferentes de pintar la piel, los pantalones, los pies... empiezas a probar cosas, te diviertes y quieres seguir. Pero luego te das cuenta de que se necesita una cantidad de tiempo x para pintar tantos modelos, y se trata de equilibrar ese baile en el que necesitas divertirte un poco y hacer algo nuevo, y luego recomponerlo todo asegurándote de que tus recetas o experimentos siguen una línea que puedes repetir una y otra vez.
Da Anvil of Mork, ¡tu exposición es impresionante! ¿Cómo lo has montado?
Roman: Tenía la idea en la cabeza de que quería hacer una exposición vertical. Había visto muchos expositores construidos sobre un 2 x 2 con terreno, y aunque esos quedan muy bien, hay mucho potencial de escala subiendo con estas piezas. Empezó como una pequeña idea que se hizo realidad gracias a los comentarios y a la inspiración de increíbles aficionados de la comunidad de wargames. La base era un portaaviones de juguete. Sinceramente, simplemente empecé a pegar terreno, trozos y gitz por todas partes. En realidad, no había ni arte conceptual ni garabatos locos, sólo un montón de plástico y pegamento caliente.
¿Qué te motivó a iniciar el programa de pintura en el Boys & Girls Club de Tustin, y cómo ha evolucionado con el tiempo?
Roman: El programa empezó extraoficialmente cuando llevé mis miniaturas del Protocolo de Crisis de Marvel al trabajo en un día de poco trabajo para introducir a los adolescentes en los juegos de mesa. Todos se sorprendieron cuando les dije que los personajes estaban pintados a mano por mí, y cuando les pregunté si querían probar a pintar sus propias miniaturas, mostraron mucho interés. Lo que empezó como una actividad puntual durante las vacaciones de primavera se convirtió rápidamente en un evento semanal. Con el tiempo, se transformó en un Programa de Verano completo con múltiples lecciones que abarcaban técnicas desde el pincel seco hasta la mezcla. Con el apoyo de las comunidades y tiendas de juegos locales, el programa ha sido un éxito y ya va por su segundo año.
¿Cómo presentas la pintura en miniatura a niños que quizá no tengan experiencia previa, y a qué responden más?
Román: Pintar miniaturas puede ser desalentador, así que es importante expresar que pintar es un proceso y que se trata sobre todo de ensayo y error. Cuanto más trabajes en ello, más progresarás. Es vital que repartas elogios por pequeños que sean para fomentar la confianza. Muchos de estos niños y adolescentes sólo están familiarizados con los acrílicos sobre lienzo. Para ayudar a poner la pintura en miniatura en una perspectiva más fácil de entender, me gusta compararla con las páginas para colorear. Los pinceles y la pintura que llevan son tus rotuladores, y el modelo es la página que coloreas. Esto les ayuda a comprender el bloqueo del color en un modelo, que creo que es una de las cosas más importantes que hay que aprender como joven principiante.
¿Qué habilidades -artísticas o vitales- has visto desarrollar a los niños a través de tu programa?
Román: Aparte de los fundamentos básicos del arte, como la teoría del color y técnicas en miniatura como la superposición de capas, el programa brilla realmente cuando se trata de desarrollar sus habilidades sociales. Los niños están constantemente intercambiando ideas y colaborando de una forma que no se ve muy a menudo hoy en día, sobre todo porque muchos están pegados a las pantallas. Hay un flujo constante de comunicación durante nuestras sesiones de pintura, y los niños que suelen ser tímidos, pero creativos, tienen la oportunidad de mostrarse a través de la pintura en miniatura.
¿Qué consejo darías a los aficionados que quieren devolver y poner en marcha un programa como éste?
Roman: El mejor consejo que puedo dar es que no tengas miedo de lanzarte. Puede que no les guste a todos los niños, pero los que muestran interés acaban aprendiendo mucho, y es estupendo darles una salida creativa que realmente disfrutan. Al fin y al cabo, empezar y perseverar es lo que marca la diferencia. Además, ¡no dudes en pedir ayuda a tu comunidad local de juegos o a las tiendas!
Utilizando pinturas de The Army Painter, ¿qué tipo de técnicas nuevas has enseñado a los niños?
Roman: ¡La gama Speedpaint es fantástica! Ayuda a demostrar la cantidad de profundidad y textura de un modelo. Sus favoritos se combinan con la técnica Slapchop debido a su facilidad de uso y a los rápidos resultados que a los niños les encanta ver: aumenta su confianza en la pintura de miniaturas. La gama de acrílicos Warpaints Fanatic es estupenda para pincelar en seco con facilidad y para introducir la estratificación, sobre todo por lo bien que cubre. Ha sido increíble verles entusiasmarse con la pintura y darse cuenta de todo lo que pueden hacer con unas pocas técnicas sencillas.
Puedes seguir la evolución del ejército orko de Roman siguiéndole en Instagram y YouTube. Visita el Boys & Girls Club de Tustin para saber más sobre sus programas y ofrecer tu apoyo.
