Puede que algunos de vosotros ya conozcáis a Brandon Palmer, alias GMM Studios. Ha creado algunos de los mayores, más ambiciosos y más impresionantes despliegues, ejércitos y exposiciones de ejércitos que existen. Pintor por encargo de profesión, pintar miniaturas es su pasión y eso se nota en su trabajo. No sólo crea algunos de los ejércitos más increíblemente grandes que existen, sino que además están pintados con un nivel realmente impresionante.
Por suerte para nosotros, hace poco organizó el evento Paint and Take en la Gen Con, pintando una nueva miniatura de Arkham Horror de Loot Studios sólo con Warpaints Fanatic. Aunque podría haberse limitado a traer las pinturas, las miniaturas y un único modelo de demostración prepintado, Brandon fue mucho más allá, presentando una experiencia de hobby completa con su estilo único e impresionante. Le preguntamos un poco sobre la organización de ese evento y tuvo la amabilidad de tomarse la molestia de compartir su experiencia con nosotros.
¿Puedes hablarnos un poco de ti y de tu trayectoria como aficionado?
Brandon: La historia de mi afición ha abarcado fluidamente toda mi vida, con algunos acontecimientos concretos de influencia. De niño, jugaba con cualquier cosa que cayera en mis manos para hacer cualquier cosa que pudiera imaginar plausiblemente que fuera. Una silla era la estación de bomberos de los Cazafantasmas, los militares estaban en los regalos de Navidad, la nieve era Hoth, etc. A los 14 años entré en una tienda de juegos en un viaje familiar y encontré un juego de iniciación de Warhammer. Había visto miniaturas, mi tía era artista tradicional y coleccionaba algunas figuras de peltre en un estuche que aún conservo en mi sala de juegos, sin embargo, el concepto de añadir reglas y estructura a lo que estaba haciendo con juguetes toda mi vida fue alucinante. Me enganché al instante y, como era un joven sin blanca, un verano me pasé todo el tiempo pintando ese juego una y otra vez: fue una adicción instantánea. Cuando estudiaba diseño gráfico en la universidad, pintaba lotes de figuras y los colgaba en Internet, lo que rápidamente se convirtió en una bola de nieve que me llevó a hacer trabajos por encargo. Desde el principio tuve muy claro que ésta era mi vocación. El diseño gráfico y la teoría del arte seguían siendo muy críticos, y mis estudios no se quedaron por el camino, pero en cuanto me gradué me puse manos a la obra y nunca miré atrás. De eso hace ya 20 años, y hasta hoy me he ganado la vida felizmente haciendo encargos.
Recientemente organizaste el Paint and Take en la Gen Con en asociación con Loot Studios, ¿puedes hablarnos un poco de ello?
Brandon: El Paint and Take giró en torno a Arkham Horror y a la nueva publicación de Loot Studios de su impresionante ficha del Sacerdote Necrófago para esa ambientación. Siete sesiones de 18 pintores durante cuatro días de la Gen Con 2024, en la zona Arkham Horror de la convención -que, por cierto, hasta el hotel y el vestíbulo estaban maravillosamente tematizados para el evento-. Loot Studios hizo un gran trabajo de organización, lo único que yo tuve que hacer fue elegir las pinturas para el evento.
Como extra, hice un pequeño expositor temático para el evento que mostraba todos los pasos que un pintor novato podía dar con la gama Fanatics para obtener el esquema de color "oficial" del Sacerdote Necrófago directamente del frasco sin mezclar. En realidad, ¡fue muy fácil hacerlo con las Tríadas Flexibles! Las dispuse en pasos numerados del 1 al 5, con muestras de colores temáticos y nombres debajo, para que la gente pudiera comprobarlo, hacer fotos para llevárselas a sus asientos y, en general, ser una guía útil. Resultó ser más útil de lo que esperaba, y los que querían el esquema tradicional parecieron disfrutar utilizándolo.
Todas las pinturas y suministros utilizados durante el evento fueron proporcionados por The Army Painter. ¿Qué te ha parecido el uso de la nueva gama Warpaints Fanatic y qué les ha parecido a los participantes?
Brandon: Lo eran, y ciertamente un montón muy generoso de pinturas y paletas, como cualquiera de los allí presentes podría atestiguar. Las pinturas Fanatics eran estupendas. De hecho, como anécdota graciosa, cuando terminé de construir e imprimar el expositor paso a paso, cogí uno de los Mega Sets de Pintura donados, tanto por comodidad para mi manía creativa como para verlos en su totalidad. Acabé abriéndolo y pintando todo el expositor con ese Mega Set de una sentada. La gama incluida y la consistencia de los colores eran impresionantes. Es un conjunto de colores realmente bien armado como para cogerlo y hacer cualquier cosa con él.
¿Cuáles fueron tus colores y/o materiales favoritos y hubo algo que te sorprendiera a ti o a los participantes que no esperabas de las pinturas?
Brandon: Curiosamente sobre este tema, para mí el MVP fue el True Blood del Mega set. Es una pintura de Efectos, pero a medida que jugaba con el color, acabó utilizándose más como un medio que como lo que uno supondría que haría una pintura para representar sangre, cosa que también hace muy bien. No es evidente en muchas zonas, pero hay True Blood en todo ese despliegue. Se utiliza casi como un medio de veladura para todos los colores sobre la marcha, el sombreado y los pasos en las sombras. La naturaleza de su mezcla la convierte en una pintura estupenda para eso, y puedo verla útil como medio en cualquier proyecto de ejército que pueda utilizar ese tipo de sabor ligero en su sombreado. También se utilizó bastante en el evento. Mucha gente se divirtió utilizándola como efecto gore directo, y otros como medio para enriquecer sus tonos rojos.
En cuanto a los suministros, la verdadera ganadora fue la enorme pila de paletas húmedas tan generosamente donadas. El evento requiere mucho más desmontaje y montaje entre rondas de lo que cabría pensar. Éstas vienen con tantas hojas de recambio que se podían cambiar simplemente cuando lavar las paletas de plástico secas hubiera supuesto mucho trabajo entre sesiones. Además, muchos pintores nuevos pudieron utilizarlas cuando de otro modo ni siquiera sabrían si les gustaría tener una.
¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de enseñanza real de guiar a un nuevo pintor a través del proceso de imprimado a hecho?
Brandon: Guiar a un pintor novato en algo así plantea algunos retos únicos (¡y había muchos "nunca he pintado un modelo antes"!). En primer lugar, técnicamente hay un tiempo asignado, por lo que la velocidad y el tiempo de secado son factores muy importantes. Además, los pasos que se comprenden y transmiten fácilmente, que también son rápidos de poner incluso por una mano temblorosa, cansada, del día 4 del Gen Con, hacen la vida más fácil para todos y un resultado agradable para el asistente mucho más posible. Para la exposición, establecí los pasos de modo que todo descendiera a partir de una capa base sólida y brillante, con más sombreados y veladuras. Todo ello con colores directos de la botella. Los brillos técnicos, más tediosos, no aparecieron en los pasos hasta el número cinco, y me aseguré de que el número cuatro fuera un modelo muy completo y satisfactorio, para que nadie se sintiera decepcionado si el cinco era demasiado técnico o se quedaban sin tiempo. ¡Hay mucho que hacer en la Gen Con!
Al empezar cada sesión, me aseguré de que todo el mundo comprendía la importancia del tiempo de secado en un evento de dos horas, y cómo estaban estructurados los pasos. El primero era sencillo: una base brillante Warpaints Fanatic: Blood Chalice para el rojo, Diviner Light para la capucha y Onyx Skin para todo lo demás. Hice hincapié en que dos capas más finas se secan mucho más rápido y limpiamente que una gruesa, aunque la primera no tenga muy buen aspecto.
Esto proporcionó una sólida base brillante para continuar de formas sencillas; por ejemplo, el siguiente rojo fue Rojo Dragón, muy ligeramente diluido y sobre ese sólido Cáliz de Sangre. Los colores son muy parecidos, pero ese Rojo Dragón sobre el Cáliz de Sangre sólido es un rojo mucho más interesante y dinámico que el Rojo Dragón simplemente plano. Fácil de entender y buenos resultados para un pintor novel. El resto del modelo fue similar. Sobre esa base de Piel de Ónice en todo lo demás, la carne y los cuernos divergían en un sentido, y el bastón y el cráneo ligeramente en otro.
Dicho esto, también hubo otras tantas personas que siguieron el esquema oficial sin mirar e hicieron lo suyo. Bastantes alternaron los colores, lo cual fue divertido de ver. Mi tonta esperanza interna y personal era ver un modelo rosa durante el fin de semana, y lo vi, ¡y era bastante bueno! También es siempre interesante cómo estos grupos de 18 personas se reúnen en una sesión individual y lo diferente que puede ser cada uno. En algunas sesiones estaban todos levantados de sus asientos, haciendo preguntas, sacando fotos, todos haciendo el esquema "oficial". Dos horas más tarde, el siguiente grupo está formado por esquemas de pintura muy singulares, pintores experimentados, todos muy callados y concentrados. Es divertido ver la variedad y disfruté con todos. Mientras la gente venga y se lo pase bien y se vaya con una sonrisa y orgullosa de sus resultados, considero que mi trabajo está bien hecho y yo también estoy satisfecha.
¿Dónde puede la gente seguir tu trabajo?
Brandon: Las mejores formas de seguir mi trabajo y mis actualizaciones son o bien mi sitio web principal gmmstudios.com, o bien introducir GMMStudios en la plataforma social que prefieras.
Muchas gracias a The Army Painter y a la gente específica, especialmente entre bastidores, que hizo un trabajo tan grande y generoso para que éste fuera un acontecimiento impresionante. Todo gracias a vosotros.
